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金像獎30年基本上所有的重要獎項都給得充滿了感情分，幾乎所有的重要獎項，很少再有內地影人的面孔，基本都重回香港影人的懷抱，獎項與影人相互鼓勵的一種情緒，似乎是難以掃除內地影響的金像獎非常需要的一種內部集體回憶的自我肯定。
頗有懷舊感覺的電影《打擂臺》獲得了本屆金像獎最佳影片。
（表江（微博）/文）金像獎30年風云，臺上臺下一片唏噓，基本上所有的重要獎項都給得充滿了感情分，最佳影片《打擂臺》主旨懷舊；徐克再獲最佳導演，充滿著香港電影人對于鬼才徐克憑《狄仁杰》再出較佳狀態的愛意；劉嘉玲終于不再失意，上臺得意大笑；謝霆鋒憋著胸中一口惡氣，向所有人證明了當年那個愛惹事的慘綠少年，今時今日拿了他爹謝賢也沒拿到過的金像獎。幾乎所有的重要獎項，很少再有內地影人的面孔，基本都重回香港影人的懷抱，曾經青黃不接的港片，終于因為在內地獲得了生機，而重新煥發出活力。
《打擂臺》算得上是有史以來最大冷門，一個票房寥落的小片，以之前《狄仁杰》大熱的趨勢，很容易讓人認為《狄仁杰》會趁勢拿下大獎。不過之前也有評委說承認《狄仁杰》的缺陷，只是徐克在處理此類題材時，表現出自己獨特的才華。可以說在30年這個多少有點特殊意義的時間點上，香港電影金像獎選擇了他們所能選擇的一切只屬于香港的部分�！兜胰式堋愤@樣的合拍大片，不僅僅是本身的缺陷所在，它的身份我相信會是評委考慮的一個因素。《打擂臺》充滿對歷史的懷舊的情緒和主題，符合金像獎30年不忘過去、開創未來的這么一個心情。
無論對男配女配的分配，還是男主女主，金像獎這幾年是非常明顯的喜歡“敬老”，喜歡臺下嘩嘩鼓掌，以表示他們對這么多年依然在這個圈中站立付出的前輩的尊重。泰迪羅賓、邵音音、鮑起靜、惠英紅……這些既能激起人們回憶，他們本身獲獎又非常激動，獎項與影人相互鼓勵的一種情緒，似乎是難以掃除內地影響的金像獎非常需要的一種內部集體回憶的自我肯定。
今年的金像獎應該說是港味非常濃的一年，猶記合拍片伊始那一兩年，古月攜董潔前去頒獎的情景，堪稱史上最詭異場景。“被內地化”的這種趨勢在香港影人越來越多在內地發展的這幾年，竟然沒有繼續，所謂的港片不行的預言，也沒有真的發生，反而是在合拍片的空間里逐漸尋找到兩地觀眾都能接受的立足點，而純港味的制作在去年也是達到了一個小高峰，《志明與春嬌》、《月滿軒尼詩》、《歲月神偷》、《打擂臺》等等都以各種角度和方式表達著他們心目中屬于香港的特色。
30年歷史，很難不回顧一下，所以有難以避免的回憶過往經典瞬間環節，最懷念一刻、最開心一刻等等，重見梅艷芳、張國榮等等充滿才華和魅力的面孔，恐怕也是臺上臺下最傷感的一刻，未來的確不能放棄，但有些事有些人有些片，不能重來。 |
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發表于 2011-4-19 21:20:03
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